实验电影《魔探》加拿大获奖，全片一镜到底获赞
《魔探》是一部什么电影？
《魔探》是SC在线电影学院的师生联合作品，全片63分钟一镜到底，是目前中国电影史上唯一一部全片“一镜到底”的故事片。
本片斩获了第五届温哥华电影节“最佳短片银奖Best Shot Film Runner-up ”，并获得评委们盛赞，本片联合制片人施隆崊先生赴温哥华出席了颁奖仪式。
该片由SC在线电影学院与澳门科技大学电影艺术研究院、龙胤盛世影业联合出品，也是澳科大电影艺术研究院成立以来首部获国际奖项的作品。
何为“师生联合作品”？
SC在线电影学院为锻炼学员的实战能力而开发的一系列电影，因为没有商业诉求，甚至可以不顾其他任何束缚，因此，具有极强的独立精神与创新精神，为使学员能在拍摄中得到更为精细的指导，SC采用老师与学生同时担任主创的形式进行，通常每个部门均由一位经验丰富的主创老师带领几位SC学员共同担任主创，并邀请专业演员参演，演员大部分来自于［SC表演工作坊］。
获奖的中外创作者中也不乏由欧美导演拍摄的“华语影片”。
温哥华华语电影节
（Vancouver ChineseFilm Festival）是经加拿大BC省政府注册、正式成立的非盈利国际性华语电影节。该电影节由温哥华国际华语电影节组委会主办，是除中国本土以外最具影响力的国际华语电影节之一。
第五届温哥华华语电影节将与BC省电影局、温哥华市政府、加拿大150周年庆筹委会、中国文化国际传播研究院合作，由北美多位资深电影制作人、好莱坞影星担任评委，力图将优质的华语影片及优秀的青年影人推送至更高的国际平台。此前中国电影《无人区》（宁浩导演）、《心迷宫》（忻玉坤导演）等均曾获此奖项。
演员们的感受
《魔探》的演员大部分是来自［SC表演工作坊］的成员。［SC表演工作坊］是由SC在线电影学院成立的线下工作坊，工作坊不止于延续斯氏体系以及美国方法派表演理论，更是结合镜头前拍摄技巧，独立开发的一套“纯电影化表演体系”，它要求演员不止注重自己的表演，更要通过剧作的学习，理解人物，并且掌握一定的视听语言技巧，从而更好的在银幕中诠释人物。
［SC表演工作坊］不接受任何形式的商业合作，只能由工作坊成员邀请业内经过多年训练的成熟演员加入，以保证工作坊在表演艺术方面的切磋与交流的纯粹性。
“我有两份职业：演员和魔术师，在片中也有数处对魔术的展现。但是《魔探》这种一镜到底的形式对魔术的要求非常高，在普通的电影里，我们可以用剪辑来制造魔术，但是“一镜到底”要求演员必须能够真实的将魔术融入其中，还要同时照顾真实的表演。
而我们只有4天的排练时间，1天的拍摄时间，如此紧张的拍摄，却能顺利的完成，恐怕原因只有一个：大家对电影的热爱以至开始学会互相理解、包容、承担，就像片中的男主角理解了另一个男主角的爱。”——周末（云南艺术学院表演系毕业）
“这个电影是我参与过最为特殊的一次拍摄，不光是特殊的拍摄手法让演员挑战了自己，也是因为所有人的那种集体创作热情让我感动和感到幸福。”——李京沐（北京电影学院表演系毕业）
“一镜到底要求演员必须时刻保持好自己的状态，还要记住所有的调度、动作、台词，甚至记住摄影机的位置，避免穿帮，而同时又需要演员真实的融入剧情中。拍完《魔探》对我自己来说也建立了很大的信心，让我开始重新审视自己的表演，并在后面的电影创作中更游刃有余”——张燕妮（中央戏剧学院表演系毕业）
“连续几日前高强度的演排和走位，需要各个部门都集中百分之一万的注意力。找到了当年在大学时候一起排话剧的感觉。虽然过程非常累，几乎没有睡觉，但是看到最后出来的成片，一切的付出都值得，感谢每一位一起奋斗的小伙伴！”——赵诗朦 （北京电影学院表演系毕业）
“《魔探》是我的第一次，第一次全身心沉浸在戏剧中，在拍摄期间我学习到了很多紧凑的表演方式，不换妆，不NG，一镜到底，让我不断的突破自己！感谢孙导、陈导，感谢剧组的所有人！”——尹亚森（上海戏剧学院表演系毕业）
“几天来与大家同吃同睡，睁开眼就是台词走位，像话剧演员一样过足了戏瘾。短短几天的时间大家用心的排练加创作，成片出来大家都在找自己的问题，总感觉不完美。借用孙武导演的一句话：瑕疵，也是一镜到底的魅力，它会让你更珍惜自己的每一秒表演！”——张国栋（山东艺术学院表演系毕业）
“《魔探》这部电影让我感受到强烈的创业热情以及团队协作的力量。在首次参与长镜头拍摄的过程中，收益良多并激发我的求知欲及现场应变能力。最有意义的莫过于创作中结交的深厚友谊，感谢导演将我们聚在一起。好电影背后总是有情有义有故事！”——胡苏芫（北京电影学院表演系毕业，导演、演员，导演代表作《西关小姐》）
“由于特殊的拍摄方法，我饰演的罗莎又拥有”超能力”，开始时很难进入角色，但经过4天紧张的排练之后，整个人对于角色的理解开始发生变化，我们每天排练完都会回放当天的片段，调整每个人的表演，这种方式十分有益，拍摄时也就很顺利了，在相互鼓励的过程中大家都在逐渐成长，如今想来，实为怀念 ， 感恩欢喜。”———吴欣恩（上海戏剧学院表演系毕业）
导演有话说
当孙武导演跟我讨论要用一镜到底的方式的时候，我觉得这是个非常有挑战的提议，但也正是这种挑战性激发了整个团队的创作热情。一镜到底意味着从剧本到拍摄方式到演员表演都是一次全新的尝试，我们此前并没有这方面的经验，因此需要大量参考采用此类拍摄方式的影片。
其中，《夺魂锁》这部影片就给我们提供了一个很好的借鉴。受其影响，当然同时也是出于拍摄成本的考虑，我们在剧本创作过程中将剧本结构设置成单一空间内的线性故事发展。但我们并没有局限于此，在整个拍摄过程中，我们一直在尝试着做出改变。比如，我们的影片最终跳出了单一空间关系，在线性的故事发展过程加入了非线性的闪回和间离。
当然这些都是在一个镜头中完成的。这样的拍摄方式对演员摄影等各部门都提出了更高的要求，需要所有人精神高度集中，集体参与到创作中来。整个过程是异常艰辛的，但大家一起坚持到最后，完成了影片的拍摄，这种努力过后的成就感也是不言而喻的。
通过《魔探》的拍摄，我们做了一个比较大胆的探索，这样的创作体验于团队中的每一个人都弥足珍贵。集体参与创作的热情是对影片最大的尊重，也是对自己最好的回报。——导演 陈弈辛
制片人有话说
这次“实验”并不完美，瑕疵也很多，但是它充满了中国电影里最缺少的实验精神和创新精神，在实验中，我们越来越感受到电影本身的魅力。包括对每一位演员来说，我们的路还很长，但是我们的生命却很短，与其被那些将我们的思想束缚在名利之中的游戏规则绑架，不如我们一起来一次彻头彻尾的颠覆！——编剧、制片人 孙武
申请加入［SC表演工作坊］的演员们，请与SC在线电影学院助教联系，工作坊不接受任何形式的商业合作，只期待真正热爱表演的你。（申请时请附带简历及作品，点击这里进入“SC在线电影学院”）
（任何疑问请扫助教二维码）
《魔探》是SC在线电影学院的师生联合作品，全片63分钟一镜到底，是目前中国电影史上唯一一部全片“一镜到底”的故事片。
本片斩获了第五届温哥华电影节“最佳短片银奖Best Shot Film Runner-up ”，并获得评委们盛赞，本片联合制片人施隆崊先生赴温哥华出席了颁奖仪式。
该片由SC在线电影学院与澳门科技大学电影艺术研究院、龙胤盛世影业联合出品，也是澳科大电影艺术研究院成立以来首部获国际奖项的作品。
何为“师生联合作品”？
SC在线电影学院为锻炼学员的实战能力而开发的一系列电影，因为没有商业诉求，甚至可以不顾其他任何束缚，因此，具有极强的独立精神与创新精神，为使学员能在拍摄中得到更为精细的指导，SC采用老师与学生同时担任主创的形式进行，通常每个部门均由一位经验丰富的主创老师带领几位SC学员共同担任主创，并邀请专业演员参演，演员大部分来自于［SC表演工作坊］。
获奖的中外创作者中也不乏由欧美导演拍摄的“华语影片”。
温哥华华语电影节
（Vancouver ChineseFilm Festival）是经加拿大BC省政府注册、正式成立的非盈利国际性华语电影节。该电影节由温哥华国际华语电影节组委会主办，是除中国本土以外最具影响力的国际华语电影节之一。
第五届温哥华华语电影节将与BC省电影局、温哥华市政府、加拿大150周年庆筹委会、中国文化国际传播研究院合作，由北美多位资深电影制作人、好莱坞影星担任评委，力图将优质的华语影片及优秀的青年影人推送至更高的国际平台。此前中国电影《无人区》（宁浩导演）、《心迷宫》（忻玉坤导演）等均曾获此奖项。
演员们的感受
《魔探》的演员大部分是来自［SC表演工作坊］的成员。［SC表演工作坊］是由SC在线电影学院成立的线下工作坊，工作坊不止于延续斯氏体系以及美国方法派表演理论，更是结合镜头前拍摄技巧，独立开发的一套“纯电影化表演体系”，它要求演员不止注重自己的表演，更要通过剧作的学习，理解人物，并且掌握一定的视听语言技巧，从而更好的在银幕中诠释人物。
［SC表演工作坊］不接受任何形式的商业合作，只能由工作坊成员邀请业内经过多年训练的成熟演员加入，以保证工作坊在表演艺术方面的切磋与交流的纯粹性。
“我有两份职业：演员和魔术师，在片中也有数处对魔术的展现。但是《魔探》这种一镜到底的形式对魔术的要求非常高，在普通的电影里，我们可以用剪辑来制造魔术，但是“一镜到底”要求演员必须能够真实的将魔术融入其中，还要同时照顾真实的表演。
而我们只有4天的排练时间，1天的拍摄时间，如此紧张的拍摄，却能顺利的完成，恐怕原因只有一个：大家对电影的热爱以至开始学会互相理解、包容、承担，就像片中的男主角理解了另一个男主角的爱。”——周末（云南艺术学院表演系毕业）
“这个电影是我参与过最为特殊的一次拍摄，不光是特殊的拍摄手法让演员挑战了自己，也是因为所有人的那种集体创作热情让我感动和感到幸福。”——李京沐（北京电影学院表演系毕业）
“一镜到底要求演员必须时刻保持好自己的状态，还要记住所有的调度、动作、台词，甚至记住摄影机的位置，避免穿帮，而同时又需要演员真实的融入剧情中。拍完《魔探》对我自己来说也建立了很大的信心，让我开始重新审视自己的表演，并在后面的电影创作中更游刃有余”——张燕妮（中央戏剧学院表演系毕业）
“连续几日前高强度的演排和走位，需要各个部门都集中百分之一万的注意力。找到了当年在大学时候一起排话剧的感觉。虽然过程非常累，几乎没有睡觉，但是看到最后出来的成片，一切的付出都值得，感谢每一位一起奋斗的小伙伴！”——赵诗朦 （北京电影学院表演系毕业）
“《魔探》是我的第一次，第一次全身心沉浸在戏剧中，在拍摄期间我学习到了很多紧凑的表演方式，不换妆，不NG，一镜到底，让我不断的突破自己！感谢孙导、陈导，感谢剧组的所有人！”——尹亚森（上海戏剧学院表演系毕业）
“几天来与大家同吃同睡，睁开眼就是台词走位，像话剧演员一样过足了戏瘾。短短几天的时间大家用心的排练加创作，成片出来大家都在找自己的问题，总感觉不完美。借用孙武导演的一句话：瑕疵，也是一镜到底的魅力，它会让你更珍惜自己的每一秒表演！”——张国栋（山东艺术学院表演系毕业）
“《魔探》这部电影让我感受到强烈的创业热情以及团队协作的力量。在首次参与长镜头拍摄的过程中，收益良多并激发我的求知欲及现场应变能力。最有意义的莫过于创作中结交的深厚友谊，感谢导演将我们聚在一起。好电影背后总是有情有义有故事！”——胡苏芫（北京电影学院表演系毕业，导演、演员，导演代表作《西关小姐》）
“由于特殊的拍摄方法，我饰演的罗莎又拥有”超能力”，开始时很难进入角色，但经过4天紧张的排练之后，整个人对于角色的理解开始发生变化，我们每天排练完都会回放当天的片段，调整每个人的表演，这种方式十分有益，拍摄时也就很顺利了，在相互鼓励的过程中大家都在逐渐成长，如今想来，实为怀念 ， 感恩欢喜。”———吴欣恩（上海戏剧学院表演系毕业）
导演有话说
当孙武导演跟我讨论要用一镜到底的方式的时候，我觉得这是个非常有挑战的提议，但也正是这种挑战性激发了整个团队的创作热情。一镜到底意味着从剧本到拍摄方式到演员表演都是一次全新的尝试，我们此前并没有这方面的经验，因此需要大量参考采用此类拍摄方式的影片。
其中，《夺魂锁》这部影片就给我们提供了一个很好的借鉴。受其影响，当然同时也是出于拍摄成本的考虑，我们在剧本创作过程中将剧本结构设置成单一空间内的线性故事发展。但我们并没有局限于此，在整个拍摄过程中，我们一直在尝试着做出改变。比如，我们的影片最终跳出了单一空间关系，在线性的故事发展过程加入了非线性的闪回和间离。
当然这些都是在一个镜头中完成的。这样的拍摄方式对演员摄影等各部门都提出了更高的要求，需要所有人精神高度集中，集体参与到创作中来。整个过程是异常艰辛的，但大家一起坚持到最后，完成了影片的拍摄，这种努力过后的成就感也是不言而喻的。
通过《魔探》的拍摄，我们做了一个比较大胆的探索，这样的创作体验于团队中的每一个人都弥足珍贵。集体参与创作的热情是对影片最大的尊重，也是对自己最好的回报。——导演 陈弈辛
制片人有话说
这次“实验”并不完美，瑕疵也很多，但是它充满了中国电影里最缺少的实验精神和创新精神，在实验中，我们越来越感受到电影本身的魅力。包括对每一位演员来说，我们的路还很长，但是我们的生命却很短，与其被那些将我们的思想束缚在名利之中的游戏规则绑架，不如我们一起来一次彻头彻尾的颠覆！——编剧、制片人 孙武
申请加入［SC表演工作坊］的演员们，请与SC在线电影学院助教联系，工作坊不接受任何形式的商业合作，只期待真正热爱表演的你。（申请时请附带简历及作品，点击这里进入“SC在线电影学院”）
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